GALERIE
Bienvenue dans mon univers, où chaque tableau est une extension de mon humeur, une explosion d'idées et de couleurs. Mes œuvres sont un mélange de thèmes décalés et de visions singulières, où l’imaginaire se libère.
Mélange d'ordinaire à d'extraordinaire, chaque composition raconte une histoire unique, un instant suspendu dans le temps.
Laisse-toi emporter par cette expérience visuelle, où chaque tableau devient une fenêtre ouverte sur un monde créatif et sans limite.
Re-humanisé
Peinture Acrylique sur toile
Dimensions 100 cm x 100 cm x 3.5 cm
2024
Cette œuvre poignante invite à une réflexion profonde sur la condition humaine, le désir de rédemption et la quête de sens. À travers la figure emblématique de Frankenstein, j'explore l’idée de la résurrection non seulement physique, mais aussi émotionnelle et spirituelle. L’être défiguré, autrefois créature déchue, trouve dans le contact avec un oiseau, symbole de pureté et d’innocence, une forme de renaissance. L’oiseau, fragile et libre, offre à Frankenstein un lien avec la vie, un souffle d’espoir capable de raviver l’âme et de guérir les blessures du corps.
Le tableau dépeint un contraste saisissant entre la monstruosité de l’humain et la légèreté de l’animal, soulignant la possibilité d’une rédemption à travers un geste simple mais profond. La fragilité du piaf, contrastée avec la lourdeur de l’existence de la créature, révèle une vérité universelle : même dans les ténèbres les plus profondes, l'espoir peut naître d’une rencontre improbable, un contact pur qui ravive la lumière intérieure.
Chaque spectateur peut apporter sa propre interprétation à cette œuvre, selon son ressenti et son vécu. Le tableau ouvre un espace où les frontières entre la vie et la mort, le corps et l’âme, le bien et le mal se fondent, offrant une réflexion sur la possibilité de renaître, de guérir et de se reconstruire, même après avoir tout perdu.
Cette présentation met en avant les éléments symboliques du tableau tout en soulignant sa dimension ouverte à diverses interprétations personnelles, selon l’expérience de chacun.
Jess
Peinture Acrylique sur toile
Dimensions 100 cm x 100 cm x 3.5 cm
2014
Ce tableau unique, où se mêlent à la fois l'univers gothique et des nuances sombres, incarne une fusion d'émotions contrastées. Dominé par des teintes de gris, de noir, de blanc et de violet, l'œuvre plonge le spectateur dans un monde mystérieux et intense. Les couleurs profondes créent une atmosphère à la fois fascinante et énigmatique, tandis que les roses ajoutent une touche de douceur et de sensualité, représentant la beauté fragile dans un contexte sombre.
Au cœur de cette composition se trouve une tête de mort, symbole de la dualité entre la vie et la mort, l'éphémère et l'éternel. En contraste avec cette image brute, le prénom "Jess" est inscrit avec une calligraphie gothique élégante et fine, apportant une note personnelle et intime à l'œuvre.
Un hommage visuel à une identité forte et à une sensibilité à la fois noire et lumineuse.
Muerte
Peinture Acrylique sur toile
Dimensions 100 cm x 100 cm x 3.5 cm
2014
"Muerte" est une œuvre vibrante qui capture l'essence du contraste entre la vie et la mort, une réflexion sur l’éphémérité de l’existence. Inspirée par la figure emblématique de la Sainte Caterina, déesse mexicaine du Día de los Muertos, cette peinture illustre la rencontre entre les forces mystiques et les symboles profonds de cette fête. Au cœur du tableau, un crâne orné de motifs colorés et d’un éclat particulier représente la mémoire des défunts, tandis qu’une rose, symbole de l'amour éternel et de la résilience, vient apporter une touche de beauté et de renaissance. Cette œuvre réunit l’esprit de la tradition mexicaine, où la mort est célébrée comme une continuation, un passage dans un cycle infini.
Un crâne, symbole intemporel de la mortalité, fait face harmonieusement à la délicatesse d'une rose éclatante, représentant la beauté fragile et l’espoir qui fleurit même dans l'obscurité. Le contraste entre la dureté du crâne et la douceur de la rose crée un dialogue entre des forces opposées mais complémentaires, invitant à une introspection sur le cycle de la vie.
À travers ce tableau, je rends hommage à la célébration de la mort, comme un passage et non une fin.
Spider man
Peinture Acrylique sur toile
Dimensions 150 cm x 100 cm x 2.5 cm
2008
Ce tableau saisissant capture l'essence même du héros emblématique qu’est Spider-Man, tout en offrant une vision dynamique et moderne de la légende.
Dans une explosion de couleurs et de mouvement, l’œuvre illustre l’agilité incroyable et la détermination sans faille de Spider-Man.
Le tableau joue avec la lumière et la posture, créant un effet de profondeur qui plonge le spectateur au cœur de l’action, comme s’il partageait un instant du quotidien d’un super-héros.
Ganesh
Peinture Acrylique sur toile coton beige
Dimensions 150 cm x 50cm x 2.5 cm
2008
Cette œuvre met en lumière la majesté et la sérénité de Ganesh, le dieu à tête d’éléphant, dans une représentation finement détaillée, incarne la sagesse, l’abondance et la capacité à surmonter les obstacles, des qualités profondément ancrées dans la mythologie hindoue.
Le choix de la pierre comme matériau de représentation confère à l’œuvre une solidité intemporelle, invitant le spectateur à réfléchir sur la permanence de la sagesse divine et la stabilité que peut offrir la foi. Ganesh, dans cette sculpture, dégage une aura de calme et de bienveillance, tout en symbolisant l’élimination des obstacles de la vie, qu’ils soient matériels ou spirituels.
Les nuances de la pierre, entre ombre et lumière, accentuent l’aspect sacré de la figure, en créant un jeu de contrastes qui capte l'attention de l’observateur.
MEDITATION
Peinture Acrylique sur toile
Dimensions 80 cm x 60 cm x 3.5 cm
2025
Commande avec thème imposé Bouddha et monk
L'œuvre dépeint une scène empreinte de sérénité et de sagesse, où le Bouddha, figure emblématique de la sagesse et de l'illumination, est représenté en arrière plan. Le visage du Bouddha, serein et rayonnant, exprime une tranquillité qui inspire calme et réflexion. Ses yeux légèrement fermés semblent plonger dans un océan de pensées profondes, tandis qu’un léger sourire invite à la paix intérieure. À ses côtés, son disciple, le monk, est représenté avec un respect palpable. Vêtu de robes safran, symbole de renoncement et de dévotion, les yeux fermés, les mains ouvertes il médite. La lumière douce qui émane du tableau met en valeur les traits délicats du moine, renforçant l’impression de dévotion pure. Des fleurs de lotus bordent la scène, symbolisant l’éveil spirituel et la beauté du chemin parcouru vers l’illumination. Cette œuvre ne se contente pas d'être une simple représentation ; elle saisit l’essence même de l’enseignement bouddhiste : la recherche de la sagesse, la maîtrise de soi et la connexion profonde entre maître et disciple. En contemplant le tableau, on ressent une invitation à la méditation et à la réflexion sur notre propre parcours intérieur. C’est un véritable appel à trouver la paix et l’harmonie dans un monde souvent tumultueux.